Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH

ศิลปศาสตรบัณฑิต (เกียรตินิยม) สาขาการผลิตเสียงเชิงสร้างสรรค์และวิศวกรรมเสียง

การสำเร็จหลักสูตรใบรับรอง HE หนึ่งปีจะทำให้คุณมีตำแหน่งที่จะทำงานเป็นวิศวกรเสียงอิสระได้ การสำเร็จหลักสูตร BA (Hons) ระยะเวลา 3 ปีเต็มจะทำให้คุณพร้อมสำหรับโอกาสทางอาชีพที่หลากหลาย

เนื่องจากหลักสูตรนี้มุ่งเน้นที่การช่วยเหลือผู้อื่นให้สร้างสรรค์เสียงดนตรีของตนเอง คุณจึงมีความพร้อมที่จะเป็นวิศวกรเสียงสตูดิโอที่เชี่ยวชาญด้านการบันทึกเสียง มิกซ์เสียง หรือมาสเตอร์เสียง หรือเป็นวิศวกรเสียงสดสำหรับงานอีเวนต์ต่างๆ การทำงานเป็นศิลปินเพลงที่บันทึกเสียงและทัวร์คอนเสิร์ตเพลงของคุณเองก็เป็นอีกทางเลือกหนึ่งที่น่าสนใจเช่นกัน คุณจะพร้อมสำหรับบทบาทต่างๆ เช่น การแต่งเพลง แต่งเพลง และเรียบเรียงเพลง หรือจะลองก้าวถอยหลังมาเรียนรู้ด้านอะคูสติกและการสร้างสตูดิโอ คุณจะสามารถทำงานด้านการสร้างสรรค์เนื้อหา จัดทำชุดตัวอย่าง สร้างแบรนด์ โฆษณา หรือจิงเกิล รวมถึงออกแบบเครื่องมือต่างๆ ในฐานะนักออกแบบซอฟต์แวร์หรือปลั๊กอิน คุณสามารถเลือกเรียนรู้บทบาทของศิลปินสื่อ ทำงานกับงานติดตั้งด้านโสตทัศน์ เสียง และอินเทอร์แอคทีฟได้

ปีที่ 1: รากฐานในการผลิตเสียง

เรียนรู้ทักษะหลักของการบันทึกในสตูดิโอ การมิกซ์เสียง และการผลิตเพลง
ในปีแรกของคุณ ซึ่งถือเป็น หลักสูตรประกาศนียบัตรวิชาชีพ (HE Certificate) คุณจะได้พัฒนาเทคนิคสำคัญและความเข้าใจเชิงวิพากษ์ที่จำเป็นต่อการผลิตดนตรีสำหรับตนเองหรือผู้อื่น การทำงานกับเครื่องมือมาตรฐานอุตสาหกรรมในสถานการณ์จริงจะช่วยให้คุณเริ่มสร้างผลงานที่สะท้อนถึงตัวตนของคุณในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงหรือวิศวกรเสียง

คุณจะได้เรียนรู้วิธีการ:

• บันทึกและมิกซ์เพลงโดยใช้เวิร์กโฟลว์ระดับมืออาชีพ
• เข้าใจการไหลของสัญญาณ เทคนิคไมโครโฟน และสภาพแวดล้อมทางเสียง
• ทำงานได้อย่างคล่องแคล่วบน DAW และการตั้งค่าฮาร์ดแวร์หลายตัว
• ใช้การสุ่มตัวอย่าง การเรียงลำดับ และการสังเคราะห์เป็นเครื่องมือสร้างสรรค์
• ผลิตเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ตั้งแต่แนวคิดจนถึงการเผยแพร่
• พัฒนาความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับการรับรู้เสียงและอะคูสติกในสตูดิโอ
• เริ่มวางแผนตำแหน่งของคุณภายในอุตสาหกรรมดนตรีที่กว้างขึ้น

ประกาศนียบัตร HE ระยะเวลา 1 ปี เปรียบเสมือนปีแรกของหลักสูตรปริญญาตรีศิลปศาสตร์ และเป็นคุณวุฒิแบบเอกเทศ คุณจะได้เรียนควบคู่ไปกับนักศึกษาปริญญาตรีศิลปศาสตร์ โดยมีตัวเลือกที่จะเรียนต่อในปีที่ 2 ของหลักสูตรปริญญาตรีศิลปศาสตร์ (ขึ้นอยู่กับผลการเรียนและความพร้อม)

ปีที่ 2: พัฒนาเสียงและการผลิตของคุณ

ปรับปรุงทักษะทางเทคนิคของคุณและเพิ่มความมั่นใจในความคิดสร้างสรรค์ของคุณ
ปีที่ 2 เน้นเรื่อง ความลึกและรายละเอียด คุณจะได้ทำงานในโปรเจกต์สตูดิโอขนาดใหญ่ พัฒนาเทคนิคการบันทึกเสียงและมิกซ์เสียงขั้นสูง และขยายความเข้าใจด้านเสียงในทุกรูปแบบและสื่อ คุณจะได้สำรวจสไตล์การผลิตส่วนตัวของคุณ โดยนำการฟังอย่างมีวิจารณญาณและกลยุทธ์สร้างสรรค์มาประยุกต์ใช้กับทุกสิ่งที่คุณสร้างสรรค์

คุณจะได้เรียนรู้วิธีการ:

• บันทึกและผลิตเซสชันวงดนตรีเต็มวงในสภาพแวดล้อมสตูดิโอขนาดใหญ่
• มิกซ์และมาสเตอร์โปรเจ็กต์รูปแบบยาว เช่น อัลบั้มและ EP
• ทดลองการจัดลำดับ การสังเคราะห์ และการสุ่มตัวอย่างในระดับที่สูงขึ้น
• แต่งและผลิตเสียงสำหรับมัลติมีเดียและบริบทภาพ
• ทำงานอย่างมั่นใจได้กับ DAW และระบบฮาร์ดแวร์หลายตัว
• ประเมินและปรับปรุงเวิร์กโฟลว์เชิงสร้างสรรค์และทางเทคนิคของคุณเอง

โครงการจะประกอบด้วย: การบันทึกร่วมกัน การทำงานผลิตเดี่ยว การให้คะแนนและการแต่งเพลงสำหรับสื่อ และงานการฟังเชิงวิพากษ์วิจารณ์เชิงลึก

ปีที่ 3: การกำหนดและนำเสนอแนวทางปฏิบัติด้านความคิดสร้างสรรค์ของคุณ

เป็นผู้นำโครงการของคุณเองและเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตหลังสำเร็จการศึกษา
ในปีสุดท้ายของคุณ คุณจะได้รวบรวมทุกสิ่งที่ได้เรียนรู้ผ่านการออกแบบและส่งมอบโปรเจกต์สร้างสรรค์ขนาดใหญ่ ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการมิกซ์ขั้นสุดท้าย และการเผยแพร่สู่สาธารณะ คุณจะได้ควบคุมความคิดสร้างสรรค์ควบคู่ไปกับการทำงานร่วมกับศิลปิน นักแสดง และผู้ปฏิบัติงานด้านสื่ออื่นๆ

คุณจะได้เรียนรู้วิธีการ:

• กำหนดแนวทางส่วนตัวของคุณในการผลิตและวิศวกรรมดนตรี
• จัดการและส่งมอบโครงการที่ซับซ้อนตั้งแต่แนวคิดจนถึงผลลัพธ์
• ทำงานร่วมกับผู้อื่นในฐานะโปรดิวเซอร์ วิศวกร หรือผู้มีส่วนสนับสนุนด้านความคิดสร้างสรรค์
• นำเซสชั่นสตูดิโอแบบมืออาชีพด้วยความมั่นใจด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์
• สร้างสรรค์เวิร์กโฟลว์ เครื่องมือ หรือวิธีการใหม่ๆ ในการปฏิบัติงานของคุณ
• วางบริบทให้กับผลงานของคุณภายใน 75 ปีของประวัติศาสตร์การผลิตดนตรี

ส่วนประกอบหลักประกอบด้วย:

• โครงการหลัก – ผลงานต้นฉบับที่เผยแพร่ต่อสาธารณชน
• โมดูล PUSH – คำแนะนำที่มีโครงสร้างผ่านแนวคิด การพัฒนา และการเปิดตัว
• การพัฒนาพอร์ตโฟลิโอ – คัดสรรผลงานของคุณเพื่อนำเสนอในอุตสาหกรรม
• ความร่วมมือ – ทำงานร่วมกับศิลปิน ผู้สร้างภาพยนตร์ นักแต่งเพลง และอื่นๆ อีกมากมาย

เมื่อสิ้นสุดระยะเวลาที่ Catalyst คุณจะสำเร็จการศึกษาพร้อมกับสิ่งที่มากกว่าแค่พอร์ตโฟลิโอ คุณจะ มีเสียงดนตรีที่ไพเราะ ทักษะการสร้างสรรค์ที่ยืดหยุ่น และความสามารถในการมีส่วนร่วมอย่างมีความหมายในโปรเจกต์ต่างๆ ทั้งในด้านดนตรี เสียง และอื่นๆ

วิธีการและปรัชญาการเรียนรู้ของเรา

ทำไมเราถึงสอนแบบนี้ เพราะเสียงมีไว้เพื่อสร้าง ไม่ใช่เพียงการศึกษา

วิธีที่ดีที่สุดในการเติบโตในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงหรือวิศวกรเสียงคือ การลงมือทำ ไม่ว่าจะเป็นการบันทึกเสียง การมิกซ์เสียง การทดลอง และการร่วมมือในสถานการณ์จริง ด้วยเหตุนี้ แนวทางการเรียนรู้ของเราจึงมุ่งเน้น การเรียนรู้ที่เน้นการปฏิบัติจริง ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการสำรวจเชิงปฏิบัติ การฟังอย่างมีวิจารณญาณ และการตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์

สิ่งนี้หมายถึงอะไรสำหรับคุณ:

ต้องการที่จะก้าวข้ามขอบเขตของทฤษฎีหรือไม่?
คุณจะได้ฝึกฝนในสตูดิโอโดยตรง ทั้งการบันทึกเสียง ตัดต่อ มิกซ์ และผลิตเพลงตั้งแต่สัปดาห์แรกที่คุณอยู่ในมหาวิทยาลัย แต่ละโปรเจกต์เปิดโอกาสให้คุณได้ประยุกต์ใช้ทักษะทางเทคนิคในรูปแบบที่สร้างสรรค์และสมจริง

พร้อมที่จะกำหนดเสียงของคุณหรือยัง?
อัตลักษณ์ทางเสียงของคุณถูกสร้างขึ้นผ่านการทำซ้ำ การไตร่ตรอง และการทดลอง ด้วยฟีดแบ็กจากผู้สอนและเพื่อนร่วมชั้น คุณจะได้เรียนรู้การฟังอย่างตั้งใจ และตัดสินใจเลือกสร้างสรรค์อย่างตั้งใจ ซึ่งจะกำหนดแนวทางการผลิตและวิศวกรรมของคุณเอง

สนใจที่จะทำงานข้ามประเภทและบริบทหรือไม่?
คุณจะได้ร่วมงานกับกลุ่มศิลปิน นักดนตรี และผู้ผลิตสื่อที่หลากหลาย ซึ่งจะช่วยพัฒนาทักษะการสื่อสารและความสามารถในการปรับตัวเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งสะท้อนถึงวิธีการทำงานของผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงในปัจจุบัน

ต้องการสร้างความมั่นใจในสตูดิโอหรือไม่?
ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้นำเซสชันการบันทึกเสียงหรือผลิตเพลงให้กับคนอื่น คุณจะเรียนรู้การนำทางเครื่องมือ สภาพแวดล้อม และพลวัตของการทำงานสตูดิโอด้วยความชัดเจนและจุดมุ่งหมาย

ต้องการพื้นที่ในการเสี่ยงอย่างสร้างสรรค์หรือไม่?
ที่นี่ การทดลองเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ คุณจะได้รับการสนับสนุนให้ลองใช้เทคนิคใหม่ๆ ทดสอบเวิร์กโฟลว์ที่ไม่คุ้นเคย และแม้แต่ล้มเหลว เพราะการทำซ้ำแต่ละครั้งจะช่วยให้คุณสร้างความยืดหยุ่น ทักษะ และความเชื่อมั่นในสัญชาตญาณของคุณเอง

เมื่อสำเร็จการศึกษา คุณจะไม่เพียงแต่เข้าใจวิธีการทำงานของเสียงเท่านั้น แต่ยังรู้ วิธีปรับแต่งเสียง นำเสนอเสียง และแบ่งปันเสียงอีกด้วย คุณจะได้ผลงานต้นฉบับ กระบวนการสร้างสรรค์ที่เปี่ยมไปด้วยความมั่นใจ และเครื่องมือในการสร้างเส้นทางดนตรีและเสียงของคุณเอง