ปริญญาโทสาขา Graphic Design
Tallinn, เอสโตเนีย
ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต
ระยะเวลา
2 ปี
ภาษา
ภาษาอังกฤษ
ก้าว
เต็มเวลา
ปิดรับสมัคร
02 Mar 2026
วันที่เริ่มต้นเร็วที่สุด
24 Aug 2026
ค่าเทอม
EUR 3,000 / per year *
รูปแบบการศึกษา
ในมหาวิทยาลัย
* 2900 ยูโรต่อปี
เซสชันข้อมูลออนไลน์ของโปรแกรม EKA MA ปี 2025 – ลงทะเบียนที่นี่
โปรแกรมจัดให้ความสนใจและความกังวลของนักเรียนเป็นศูนย์กลางของการศึกษาโดยมีการสร้างงานที่พิจารณาความสัมพันธ์ของตนเองกับรูปแบบเนื้อหาการผลิตและการกระจายข้อมูล แม้ว่าสิ่งนี้จะระบุตัวเองแตกต่างกันไปสำหรับนักเรียนแต่ละคน แต่สิ่งที่พวกเขาจะแบ่งปันคือรูปแบบของการฝึกฝนซึ่งสะท้อนตนเองเน้นกระบวนการเข้มงวดและตั้งใจและสิ่งที่ดำรงอยู่ในตำแหน่งที่ซื่อสัตย์อย่างต่อเนื่องเพื่อตอบสนองต่อสภาพการทำงานที่ผันผวน นักออกแบบกราฟิก นักเรียนจะตั้งคำถามกับสื่อโดยรวมอย่างกระตือรือร้นพิจารณาความสามารถในการมีส่วนร่วมอย่างมีความหมายในบริบททางสังคมและวัฒนธรรมฝึกฝนวิธีการใหม่ ๆ ในการทำงานและรูปแบบการแสดงออกและมีส่วนร่วมในการพัฒนาระเบียบวินัยในปัจจุบัน
เมื่อสำเร็จการศึกษาสองปีและการส่งวิทยานิพนธ์ขั้นสุดท้ายนักศึกษาจะสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาการออกแบบกราฟิก
หลักสูตร
หลักสูตรนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้นักศึกษาได้มีเวลา พื้นที่ ทรัพยากร และบทสนทนาในการสร้างผลงานที่เป็นกรอบแนวทางการปฏิบัติงาน ผลงานนี้ได้รับการสนับสนุนจากคณาจารย์ผู้สอนที่เป็นนักออกแบบที่ปฏิบัติงานจริง และแขกรับเชิญที่มาร่วมให้การอบรมเชิงปฏิบัติการ การบรรยาย และการวิจารณ์ ปีแรกของหลักสูตรปริญญาโทสาขาการออกแบบกราฟิกจะเน้นที่การกระตุ้นให้นักศึกษาตั้งคำถามและไตร่ตรองเกี่ยวกับผลงานของตนเอง ปีที่สองจะขอให้นักศึกษามาอธิบายผลงานและแนวทางการปฏิบัติงานโดยรวม นักศึกษาจะต้องหารือเกี่ยวกับความก้าวหน้าของตนเองในตอนท้ายของภาคการศึกษาแต่ละภาค และสรุปความตั้งใจว่าจะดำเนินต่อไปในภาคการศึกษาถัดไปอย่างไร นอกจากนี้ ยังรวมถึงหลักสูตรเฉพาะหัวข้อที่เปลี่ยนแปลงทุกปี โดยจะศึกษาและตอบสนองต่อปัญหา วิธีการ และแนวคิดร่วมสมัยในการออกแบบกราฟิก
ปีแรก
ในปีแรก นักเรียนแต่ละคนจะถูกขอให้ตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติ ความสนใจ และความตั้งใจของตนเองในฐานะนักออกแบบผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ซึ่งกระบวนการดังกล่าวจะกระตุ้นด้วยคำกระตุ้นและโครงการต่างๆ ที่มุ่งส่งเสริมการค้นคว้าเชิงวิพากษ์วิจารณ์ การสร้างสรรค์ผลงานด้วยตนเอง และการทำงานแบบวนซ้ำ ส่วนประกอบของหลักสูตรแกนกลางมีดังนี้:
สตูดิโอ
โปรแกรมนี้จัดขึ้นโดยใช้โมเดลสตูดิโอซึ่งการฝึกฝนได้รับการพัฒนาผ่านการสืบสวนอย่างเป็นทางการและโครงการประยุกต์ สิ่งเหล่านี้สามารถเริ่มต้นจากการรวมกันของการแจ้งเตือนจากครูโครงการที่ได้รับมอบหมายหรืองานที่ริเริ่มขึ้นเองจากนักเรียน โดยไม่คำนึงถึงจุดเริ่มต้นงานจะต้องทำซ้ำมีความสำคัญและมีส่วนร่วมในการสร้างเนื้องาน งานทั้งหมดอยู่ภายใต้การดูแลของการประชุมทุกสัปดาห์ไม่ว่าจะเป็นกับเจ้าหน้าที่หรือเยี่ยมชมนักวิจารณ์
ทฤษฎี
หลักสูตรทฤษฎีจะรองรับการทำงานภาคปฏิบัติทั้งหมดในสตูดิโอ ตลอดภาคการศึกษา นักศึกษาจะได้พบกับอาจารย์สอนทฤษฎีซึ่งจะมอบหมายงานอ่าน อภิปราย จัดบรรยาย และจัดฉายภาพยนตร์ บทบาทของอาจารย์สอนทฤษฎีคือการช่วยให้นักศึกษาสร้างบริบทให้กับงานของตนเอง วางตำแหน่งตนเองในโลกยุคปัจจุบัน และอำนวยความสะดวกในการค้นคว้าที่อาจนำไปสู่การทำวิทยานิพนธ์ในที่สุด
ในปีแรก ส่วนประกอบของหลักสูตรเหล่านี้จะพับเข้าหากัน ดังนั้นจึงไม่มีงานใดที่จะสำเร็จได้หากขาดการบูรณาการและการสนับสนุนจากส่วนอื่น งานที่ผลิตในปีแรกมีจุดประสงค์เพื่อสะท้อนให้เห็น และนักเรียนจะถูกขอให้ค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างโครงการของตนเพื่อใช้เป็นจุดเริ่มต้นในการกำหนดงานในปีที่สอง
ปีที่สอง
ในปีที่สอง นักศึกษาจะเริ่มกำหนดโครงการและงานวิจัยของตนเองเพื่อจัดทำวิทยานิพนธ์ขั้นสุดท้าย โดยได้รับการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องจากที่ปรึกษาในการเขียนวิทยานิพนธ์ ในภาคการศึกษาที่สาม นักศึกษาจะต้องเลือกวิชาเลือก (จากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ การออกแบบ วิจิตรศิลป์ และศิลปะ & วัฒนธรรม) ที่สนับสนุนงานนี้ ในขณะที่ภาคการศึกษาที่สี่และภาคการศึกษาสุดท้ายจะอุทิศให้กับการส่งวิทยานิพนธ์และนิทรรศการรับปริญญาโดยเฉพาะ
วิทยานิพนธ์
วิทยานิพนธ์เป็นผลงานที่เชื่อมโยงกัน โดยรวบรวมจากโครงการต่างๆ ที่พัฒนาขึ้นในช่วง 2 ปีที่ผ่านมาของการศึกษา วิทยานิพนธ์จะนำเสนอว่างานของคุณเกี่ยวกับอะไร และคุณวางตำแหน่งตัวเองในฐานะนักออกแบบกราฟิกอย่างไร การส่งผลงานขั้นสุดท้ายจะอยู่ในลักษณะของหนังสือ ซึ่งต้องมีวิทยานิพนธ์ที่เขียนอย่างเป็นทางการและผลงานที่สนับสนุนวิทยานิพนธ์นั้น
เมื่อสำเร็จการศึกษาสองปีและการส่งวิทยานิพนธ์ขั้นสุดท้ายนักศึกษาจะสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาการออกแบบกราฟิก
หลักสูตรได้รับการออกแบบมาเพื่อให้นักศึกษาได้มีเวลา พื้นที่ ทรัพยากร และบทสนทนาในการสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนถึงแนวทางการทำงานของพวกเขา ผลงานนี้ได้รับการสนับสนุนจากคณาจารย์ผู้ฝึกสอนที่เปี่ยมด้วยประสบการณ์และแขกรับเชิญที่จะมาบรรยาย เวิร์กช็อป บรรยาย และวิพากษ์วิจารณ์อยู่เสมอ ในปีแรกของหลักสูตรปริญญาโทสาขาการออกแบบกราฟิก (Graphic Design MA) นักศึกษาจะได้ตั้งคำถามและไตร่ตรองผลงานของตนเอง ในปีที่สอง นักศึกษาจะได้ร่วมกันกำหนดผลงานและแนวทางการทำงานโดยรวม นักศึกษาจะต้องอภิปรายเกี่ยวกับความก้าวหน้าของตนเองในช่วงปลายภาคการศึกษา และสรุปความตั้งใจที่จะเรียนต่อในภาคการศึกษาถัดไป ควบคู่ไปกับหลักสูตรนี้ จะมีหลักสูตรเฉพาะหัวข้อ ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงทุกปี โดยจะศึกษาและตอบสนองต่อประเด็น วิธีการ และแนวคิดร่วมสมัยในการออกแบบกราฟิก
ปีแรก
ในปีแรก นักศึกษาแต่ละคนจะถูกขอให้ตั้งคำถามเกี่ยวกับการปฏิบัติ ความสนใจ และเจตนารมณ์ในฐานะนักออกแบบ ผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานใหม่อย่างกระตือรือร้น ซึ่งได้รับการส่งเสริมด้วยคำกระตุ้นและโครงงานต่างๆ ที่มุ่งส่งเสริมการค้นคว้าเชิงวิพากษ์ การสร้างสรรค์ผลงานด้วยตนเอง และการทำงานแบบวนซ้ำ ส่วนประกอบของหลักสูตรแกนกลางประกอบด้วย:
สตูดิโอ
โปรแกรมนี้จัดขึ้นโดยใช้โมเดลสตูดิโอซึ่งการฝึกฝนได้รับการพัฒนาผ่านการสืบสวนอย่างเป็นทางการและโครงการประยุกต์ สิ่งเหล่านี้สามารถเริ่มต้นจากการรวมกันของการแจ้งเตือนจากครูโครงการที่ได้รับมอบหมายหรืองานที่ริเริ่มขึ้นเองจากนักเรียน โดยไม่คำนึงถึงจุดเริ่มต้นงานจะต้องทำซ้ำมีความสำคัญและมีส่วนร่วมในการสร้างเนื้องาน งานทั้งหมดอยู่ภายใต้การดูแลของการประชุมทุกสัปดาห์ไม่ว่าจะเป็นกับเจ้าหน้าที่หรือเยี่ยมชมนักวิจารณ์
เบอร์ลินสตูดิโอ
ในช่วงภาคเรียนที่สอง เป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ โครงการจะย้ายไปที่กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี โดยได้รับการสนับสนุนจากคณาจารย์นักออกแบบท้องถิ่น โครงการ Erasmus Mobility ได้อนุมัติเงินช่วยเหลือสำหรับนักศึกษาทุกคนเพื่อครอบคลุมค่าเดินทางและที่พัก
ทฤษฎี
หลักสูตรทฤษฎีจะสนับสนุนการทำงานภาคปฏิบัติในสตูดิโอทั้งหมด ตลอดภาคการศึกษา นักศึกษาจะได้พบกับอาจารย์ผู้สอนทฤษฎี ซึ่งจะมอบหมายงานอ่าน อภิปราย จัดบรรยาย และฉายภาพยนตร์ บทบาทของอาจารย์ผู้สอนทฤษฎีคือการช่วยให้นักศึกษาเข้าใจบริบทของงาน ปรับตัวเข้ากับโลกปัจจุบัน และอำนวยความสะดวกในการวิจัยที่อาจนำไปสู่การทำวิทยานิพนธ์ในที่สุด
ในปีแรก ส่วนประกอบของหลักสูตรเหล่านี้จะผสานเข้าด้วยกัน ดังนั้นจึงไม่มีงานใดสำเร็จได้หากปราศจากการบูรณาการและการสนับสนุนจากส่วนอื่น ผลงานที่สร้างขึ้นในปีแรกมีจุดประสงค์เพื่อสะท้อนให้เห็น และนักศึกษาจะถูกขอให้ค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างโครงงานของตน เพื่อเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการกำหนดงานในปีที่สอง
ปีที่สอง
ในปีที่สองนักศึกษาจะเริ่มกำหนดโครงการและการวิจัยของตนเองเพื่อทำวิทยานิพนธ์ขั้นสุดท้ายโดยได้รับการสนับสนุนจากอาจารย์ที่ปรึกษาวิทยานิพนธ์อย่างต่อเนื่อง ในภาคการศึกษาที่สามนักศึกษาจะต้องเลือกวิชาเลือก (จากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์การออกแบบวิจิตรศิลป์และศิลปะและวัฒนธรรม) ที่รองรับงานนี้ในขณะที่ภาคการศึกษาที่สี่และปลายจะทุ่มเทให้กับการส่งวิทยานิพนธ์และนิทรรศการจบการศึกษา .
วิทยานิพนธ์
วิทยานิพนธ์นี้ถือเป็นผลงานที่เชื่อมโยงกัน รวบรวมจากโครงการต่างๆ ที่พัฒนามาตลอดสองปีของการศึกษา วิทยานิพนธ์จะนำเสนอว่างานของคุณเกี่ยวกับอะไร และคุณวางตำแหน่งตัวเองในฐานะนักออกแบบกราฟิกอย่างไร การส่งผลงานขั้นสุดท้ายจะอยู่ในรูปแบบหนังสือ ซึ่งต้องมีวิทยานิพนธ์ที่เขียนอย่างเป็นทางการและเนื้อหาที่สนับสนุนวิทยานิพนธ์นั้น
เมื่อสำเร็จการศึกษาสองปีและการส่งวิทยานิพนธ์ขั้นสุดท้ายนักศึกษาจะสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาการออกแบบกราฟิก
Estonian Academy of Arts ติดอันดับ 150 มหาวิทยาลัยด้านศิลปะและการออกแบบที่ดีที่สุดของโลกใน QS World University Rankings (2024)


